上海通报3起形式主义典型问题：会议过多过频，个别分管领导在某一天同一时段需参加3个会议

当(dāng)电影不止于黑暗中投射在大银幕上的唯一光束，当观影也不仅仅是一群人屏息凝神在影院的被动接收(jiēshōu)，走过130年(nián)的电影艺术，以及和电影结缘了120年的城市，正用独特的城市基因重新定义光影叙事，同时用与(yǔ)时俱进的步伐，探索与之相关的，更多的可能性。 6月6日下午，“光影对话 —— 网络名人共话上海电影(diànyǐng)” 沙龙在上海电影艺术中心开聊。影视圈大佬、文化(wénhuà) KOL、互联网弄潮儿齐聚，从上海电影百年风云聊到互联网时代的传播密码，再到海外出圈秘籍，把上海和(hé)电影的神仙羁绊(jībàn)聊得明明白白。 “光影对话 —— 网络名人共话上海(shànghǎi)电影”沙龙现场 借着即将到来(dàolái)的(de)上海国际电视电影节的“东风”，为传统影视行业(hángyè)进一步扩展“朋友圈”，也让一批对电影怀着真挚与热爱的网络名人，有了与“电影之城”更亲密接触的机缘。 市委网信(wǎngxìn)办主任徐炯指出，电影是上海一张(yīzhāng)很重要的名片，电影产业作为文化大都市皇冠上的重要明珠，其发展质量和国际(guójì)影响力，直接关系到上海文化软实力的成色与高度。上海有丰富影视资源(zīyuán)和网络(wǎngluò)(wǎngluò)创作场景，希望网络大V关注上海出品的优秀影视作品，生产出更多优质的网络精品，成为宣传城市网络文化形象的生力军，点亮上海光影梦想。 徐炯 市委网信(wǎngxìn)办主任 大V眼中的上海电影文化肌理(jīlǐ) “上海是(shì)中国电影(diànyǐng)(diànyǐng)的(de)发祥地，更是一个孕育艺术的‘蜜罐’。”主持人曹可凡的发言拉开了对上海电影历史回溯(huísù)的序幕。他细数上影百年历程中的诸多 “第一”：1913年诞生第一部故事片(gùshìpiàn)《难夫难妻》、1921年诞生中国第一部长故事片《阎瑞生(yánruìshēng)》、1948年费穆导演、梅兰芳主演(zhǔyǎn)的《生死恨》是中国第一部彩色电影， 1962年的《魔术师的奇遇》是中国第一部立体电影，谢晋的《芙蓉镇》《牧马人》、吴贻弓(wúyígōng)的《城南旧事》更是成为一代人的精神印记。1993年，吴贻弓导演倡导创办上海国际电影节，让上海成为世界电影在东方展示的重要窗口，也架起中国与海外电影交流的坚实桥梁。 曾(céng)采访过大量上影老艺术家，他感慨，“上海就是一个大熔炉，我曾经写过一篇文章叫作《蜜罐》，上影厂的艺术家合起来(qǐlái)就是一个艺术的蜜罐，每一个这个时代的人都可以从这个蜜罐当中吸取(xīqǔ)很多的养料(yǎngliào)。” 走街串巷用上海话讲老上海建筑历史的“上海宝爷”则以个人经历串联起城市与电影的记忆。他回忆起曾位于(wèiyú)石门(shímén)路与南京西路路口(lùkǒu)的新华电影院，他记得小时候曾在这里看到与好莱坞同步(tóngbù)放映的《魂断蓝桥》，现在已经(yǐjīng)消失无踪。谈及(tánjí)与上影厂的渊源，他感慨：“90年代我(wǒ)租住在上影厂，与张瑞芳老师共事两年半。老艺术家们生活简朴，却对艺术充满赤诚。”如今，他计划拍摄重回当年的办公地，挖掘“上影演员剧团老演员的故事”，“想通过(tōngguò)短视频，让年轻人了解上影厂的历史，回忆回忆过去，讲讲上海的故事。” 作为上海的(de)中生代演员代表，陈龙也现身说法为“电影之城”正名：“上海是(shì)座电影之城，作为我一个(yígè)在(zài)上海长大(zhǎngdà)的人很有发言权。我从小是被电影和电影院包围的，小时候住在淮海路西藏路，周围有大众、嵩山、国泰、大光明等影院。夏天家里没空调，就泡在电影院‘孵冷气’，从门缝蹭凉风到坐进影院看一整天电影。” 幼时的陈龙能在电影院反反复复把一部电影看上几十遍(jǐshíbiàn)，后来对画画的兴趣，最初也缘于影院门口的常换常新(xīn)的手绘海报。 如今的(de)他，不仅是一位家喻户晓的演员，也(yě)跻身新晋“网红”，用短视频创作，讲述(jiǎngshù)自己对这座城市和(hé)生活的理解。在短视频里，他不是他扮演的角色，而是陈龙自己。“无论是大银幕也好，电视屏幕也好，包括现在的手机屏幕也好，它们只是一个表达的方式，关键是你讲什么、输出什么内容，这很重要，你想表达什么东西？”陈龙坦言，现在自己拍视频已经有些“瘾头”了，“不断(bùduàn)发自己觉得不错的，能够解读(jiědú)的，我理解中上海的样子，我从小到大跟妈妈走过的路(lù)，也全部把(bǎ)它用影像的方式记录了下来(xiàlái)。我很喜欢这种表达方式，很自我，很陈龙。” 当(dāng)百年艺术邂逅互联网 在互联网时代，影视解说类内容成为连接观众(guānzhòng)与电影的重要桥梁，尽管短视频(shìpín)与长内容之间的关系有时还有些微妙(wēimiào)，但不可否认，影视解说，已经成为许多当下观众认识电影、走近电影的重要形式。 B百大 UP 主、“刘哔电影”负责人刘楠对此(duìcǐ)深有体会：“短视频让影视作品以(yǐ)轻量化形态触达观众，解说不是简单剧透，而是加入个人观点的(de)二次创作。”随着短视频平台的发展，影视作品作为(zuòwéi)一个(yígè)轻量化的内容形态已经成为了很多观众接触(jiēchù)影视文化的一扇窗口。在刘楠的观察中，“传统的影视宣传方式也迎来了一个变化，我们解说类的内容恰好(qiàhǎo)填补了传播链中的空白，成为连接观众和影视作品的桥梁。” 快节奏的(de)生活，让相当一部分观众在日常生活中没有时间一一看完太多的电影，而刘楠的工作是，”通过我们这种影视(yǐngshì)解说来了解它的内容。尊重作品前提下通过我们解说让更多观众了解电影本身，短时间内激发广泛的讨论和热度，作为作品传播(chuánbō)的力量(lìliàng)。“过往的创作(chuàngzuò)中，他也经常会收到(shōudào)粉丝后台的私信，点名自己想看的电影，这也让解说者获得不少成就感。 “现在很多(hěnduō)人接触电影的第一步是观看(guānkàn)解说视频。” 在“1900影剧室”负责人沈淳的观察里，这已经是相当普遍的现象。当他向(xiàng)好友推荐电影《八佰》，得到的回复是，“好的，我(wǒ)回去找一下电影解说”。“现代人的思想已经不一样(yīyàng)了，很多人的第一反应不是去看电影，而是去听解说，只有你解说打动了他才会去看原片。” “1900影剧(yǐngjù)室”负责人沈淳 “上海(shànghǎi)小马哥” 从观众视角表达(biǎodá)感受：“感谢电影剪辑大 V，你们让我(wǒ)把原来我觉得好看的电影用不同的角度又看了一遍；把原来我觉得不好看的电影也(yě)变得好看了。还有原来不太敢看的电影也敢看了。” 另一位电影内容解析大V独立(dúlì)鱼电影的负责人黄江南，则在成为电影博主的12年后，回归(huíguī)热爱电影的初心(chūxīn)，决定成为一位真正的电影创作者。“去年我们就去计划自己去拍一部电影，已经备案了名字叫《光影行者》，目前还在筹备，希望能够(nénggòu)尽快做出来。” 作为优质(yōuzhì)内容(nèiróng)的创作者，网络(wǎngluò)名人们也以各种身份和方式投身电影创制环节：视频博主“Fu大爷”于夫最近参演了沪语电影《菜肉馄饨》的拍摄，“乌合麒麟”负责人胡睦洋介绍了自己投拍纪录片的经历，希望从屏幕到荧幕，进一步(jìnyíbù)参与上海电影创作。账号“新一MAX”负责人陈信源本身就是一位导演，他给自己做了份PPT在现场(xiànchǎng)推介自己，表达了参与上海出品电影创作的诚挚期望(qīwàng)。 “新一MAX”陈信源(xìnyuán) “我做互联网还没有(yǒu)(yǒu)Bilibili、小红书、抖音，那个(gè)时候我们刚从传统广告转型到互联网广告，最贵的(de)广告是(shì)投放门户网站新浪；今年一个大新闻是甲亢哥来(gēlái)中国。大家发现这些网络大V今天对于世界的影响力居然有这么大；B站的影视飓风最近采访了YouTube最厉害的一个博主(bózhǔ)野兽先生，影视飓风公司(gōngsī)在杭州，有200人，可能(kěnéng)已经是中国最专业的影视制作(yǐngshìzhìzuò)公司了，但是他(tā)去了野兽先生的工作室之后被震惊了，他们公司只是做一个YouTuBe的频道，粉丝超3亿，他们有金融分析师，还有精算师，每一个粉丝他都会去分析。”沈淳分享了自己跟着(gēnzhe)互联网时代一路“进化”的真切感受，“互联网就像一个怪兽一样在不停迭代(diédài)，昨天还是图文媒体的时代，过两天(liǎngtiān)就是直播的时代，再过两天又有新的业态去覆盖他了。但是传播的内容(nèiróng)核心是不变的，就是你的创造力。永远大家都在开拓新的赛道。”近期，仅凭6条解说视频，就实现2个月粉丝破千万神话的解说账号(zhànghào)"心中之城"，用深度解说证明：在短视频泛滥的时代，优质内容依然(yīrán)能杀出重围。“1600万粉丝，不可能靠(kào)买‘抖加’推上来的，一定是有一个人告诉你这个东西很好你快去看一看。这个时代，每个不同的人在不同的领域，都可以结合自己本身的一些优势，开拓新的赛道。” 外国友人在中国做 “网红”：用世界(shìjiè)语言讲好中国电影故事 “上海(shànghǎi)的(de)电影，从来都走在世界前沿，上海就是一个电影非常重要的码头，中国电影跟世界电影差着10年，30年代(niándài)、40年代好莱坞电影和上海电影时间差(shíjiānchà)大概一周时间，上海的大光明电影院基本上就是外国电影放映的场地。” 放到今天，上(shàng)海也依然是与中国(zhōngguó)对外交流展示，最重要的(de)窗口。在全球化传播的版图上，外国友人(yǒurén)化身 “网红”，正成为中国电影走向世界的 “文化翻译官”。“Shanghai Spotlight” 负责人 Alex Butler 对此深有感触：“2004 年刚到中国，我既兴奋又(yòu)对未知充满了忐忑，但来到这里以后我感受到的是温暖、鲜活且充满深度的文化氛围。”亲身感受到的氛围，让 Alex发现这里与西方(xīfāng)媒体的理解呈现大相径庭，“当时不少国外媒体对中国的现状报道带着一些刻板印象和片面解读，这让我意识(yìshí)到市场需要一种更平衡、更专业、更深入的声音去介绍(jièshào)那些被海外(hǎiwài)外界忽略(hūlüè)的中国故事，一个真实(zhēnshí)的在中国这片土地上发生的故事。” 在(zài) Alex Butler 看来，“许多好莱坞作品之所以能在商业(shāngyè)和口碑上取得成功，比起作品本身有多高的原创性或品质，更大程度上是得益于其强大的市场营销和品牌塑造，而从(cóng)国际视角中看中国的情况恰恰相反，这(zhè)里不断涌现出(chū)众多优秀的富有创意的项目(xiàngmù)，他们完全值得获得更多国际关注，但遗憾的是他们在国际舞台上并未赢得更多的赞誉和瞩目，而这正是我们公司所努力的方向。宣传这些优秀的内容，让他们出国门，被世界看到，被更多人看到。”Alex说，“最近，《哪吒2》票房(piàofáng)成就的案例就是有力的证明。我们的愿景是让尽可能多的人听到中国人才的话语、思想、情感以及(yǐjí)他们背后所创作(chuàngzuò)的故事，并且让国际友人(guójìyǒurén)能够参与到当下的中国创造中来。” 另一位(yīwèi)“洋网红” Aleksandra 是(shì)账号“阿拉飒纱博士”负责人，她是来自俄罗斯的(de)交大在读博士，如今已经是一位“上海(shànghǎi)媳妇”。在得知自己母校所在地上海交大的旁边就是上海国际(guójì)电影节的举办地，飒纱也十分惊喜地表示，“我要告诉其他的外国朋友们，这里(zhèlǐ)是上海电影的圣地，要多来这里看电影，要把上海电影的历史，包括今天了解到的很多以前(yǐqián)上海的故事，都告诉我的外国朋友们，让更多外国人知道中国电影。” Aleksandra Antonenko和丈夫赵逸炜(zhàoyìwěi) (本文来自澎湃新闻(xīnwén)，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)